梁博的首張同名專輯，有著一個黑白分明的封面。只有純黑白的配色，只有梁博這個名字，沒有頭像、沒有紋飾、沒有繪畫。而如果說眼睛是人類心靈的窗戶，那么一張唱片的封面，很多時候也是音樂靈魂的入口。沒錯，梁博的首張同名專輯，就是一張簡化到只有黑白色彩的黑白唱片。
多元化加視覺化，無疑是這個音樂時代的發(fā)展趨勢。但正如羅大佑在經(jīng)典作品《現(xiàn)象七十二變》里所唱的那樣，“就像彩色的電視變得更加花俏，能辨別黑白的人越來越少”�，F(xiàn)在這個樂壇其實不缺好看的音樂，但確實太缺好聽和動心的作品，太缺簡單、質(zhì)樸、原色但直指人心的作品。之所以如此，有很多種原因，但過于強調(diào)音樂的視覺化，無疑就是其中最重要的一個原因。而將音樂回到黑白時代，其實就是真正意義上的回到初心，回到那個技術(shù)還沒有干擾到太多音樂細(xì)節(jié)的時代、回到那個視覺還沒有破壞聽覺的時代，在一種簡單、純粹的氛圍中，盡情釋放音樂那種直接表達(dá)、回味無窮的樂趣。
當(dāng)然，事實也證明，梁博這張黑白的音樂專輯，并非僅僅只是一個宣傳的概念和噱頭。好的音樂需要一定時間的積淀，需要歌者耐得住寂寞、忍得了默默無聞。而經(jīng)歷了第一季“中國好聲音”的冠軍之旅，卻在奪冠之后，選擇了一條和所有冠軍選秀歌手絕對不同的銷聲匿跡路，恰恰正是促成梁博這張專輯的土壤。暫時離開娛樂新聞的頭條，暫時遠(yuǎn)離娛樂圈的紛紛擾擾，讓梁博錯失了成為娛樂明星的機會，卻讓他非常好的回歸了一位唱作音樂人的本位。這也讓梁博和同時代許多年輕唱作人的不同之處，雖然歌是寫出來的，音樂是玩出來的，但不管是寫還是玩，都必須有生活的積淀，有盡可能多慢生活的感悟，以及面對歲月和風(fēng)景時的從容，然后就有了自然流淌的旋律和心聲，以及一個三維豐富的個人世界。對于梁博個人來講，也就有了這張專輯。
從聽覺上來講，梁博的首張同名專輯，并沒有珠圓玉潤的光滑，甚至還可以從音樂與歌聲中，聽到一種毛邊或倒刺。但也正是這張音樂純粹的質(zhì)感，讓整張專輯有了一種非常真實和生活化的體驗。每一位歌迷都可以想象自己就是梁博的錄音師，仿佛是在第一時間、第一現(xiàn)場用監(jiān)聽音箱，聆聽到梁博面對面的演繹。這也許不如家庭影院音響設(shè)備播放出來那樣細(xì)膩、剔透，但這才是梁博、或者說一個歌者真實的聲音。
事實上，梁博這張專輯也確實是一張同步錄音完成的專輯，這種錄制方式，不僅盡可能地還原了作品創(chuàng)作和排練時的靈感與動機，也更好地體現(xiàn)出Band Sound氛圍，讓音樂有了更純粹的生機和沖擊力。而相比梁博在“中國好聲音”時期的表現(xiàn)，如果說那時候的他，更多還是突出歌手的身份、更多還是突出搖滾聲線的呈現(xiàn)，那么這張同名專輯里的他，除了將歌手、樂手和創(chuàng)作人三位角色融為一體之外，也更好地體現(xiàn)出樂隊與音樂互動融合的定位，這就使得專輯在音樂上更成為一個整體，而不是一張用搖滾樂隊伴奏人聲的搖滾專輯。
盡管年紀(jì)輕輕，但梁博的創(chuàng)作卻“老氣橫秋”，這種“老氣橫秋”可以理解為老派或傳統(tǒng)，但也可以理解成搖滾樂老底子的味道。事實上，在梁博這張以民謠搖滾為主線的專輯中，你除了可以聽到早期崔健、汪峰、許巍和鄭鈞等搖滾音樂人的氣質(zhì)之外，其實同樣也有像Neil Young、Bruce Springsteen、Sting和John Mayer那樣的音樂氣質(zhì)。這種氣質(zhì)，既讓梁博的作品有著更濃的人文意味，同時也讓旋律有了一種古樸的厚重與扎實。就算有的作品不能夠在第一時間亮瞎人的耳朵，但隨著循序漸進(jìn)的層層推進(jìn)，卻會泛起更多的音樂漣漪。
層層推進(jìn)，也確實是梁博在這張專輯音樂創(chuàng)作上很大的特點。像《新的》、《你的我的》這些作品，都沒有一個巧奪天工式的起點，而是從平實的旋律出發(fā)，并且隨著情緒的慢慢激發(fā)，從而發(fā)酵出一種縱深感的回味。當(dāng)然，從另一個角度來講，這其實也是這張專輯整體性強的另一種體現(xiàn)。從梁博開的引子，到樂手慢慢地融入音樂氛圍，并將作品架構(gòu)出層次分明的肌理，除了能夠體現(xiàn)出音樂本身的質(zhì)感來講，其實也是對一首作品從動機到高潮，最完整的記錄方式。
梁博的這張專輯，當(dāng)然也有它的人文性，卻不是那種花花草草的文藝，也不是抽象晦澀的詩意。梁博對于生活感悟的表達(dá)，更多還是基于非常生活化的平實語言，沒有文字游戲，也沒有精心的結(jié)構(gòu)，在這一點上倒確實像美國的藍(lán)領(lǐng)皇帝Bruce Springsteen，用最不花俏的文字，但卻因為那種真實和純粹的生活表達(dá)，反而讓作品有了一種別樣的詩意。比如梁博在《家園》里表達(dá)出的“因為表面的永遠(yuǎn)不是內(nèi)心”，就是這種文字上沒有難度，但卻能夠直擊內(nèi)心的感悟。而偶爾的《迷路》、但又堅定的《永不止步》，這樣的矛盾糾結(jié)，更是如實記錄了梁博的青春印跡，也是許多人的青春印跡。藝術(shù)來源于生活卻高于生活，顯然如果沒有來自生活的藝術(shù)，注定就是空中樓閣。
音樂是老成的、厚重的，但技術(shù)細(xì)節(jié)卻又是國際一流的。對于梁博來講，國際化這個概念，并非體現(xiàn)在那種大主流的所謂國際化曲風(fēng)，而只是一種技術(shù)的保障。至于真正的音樂主體，則除了音樂和制作技術(shù)上的洋為中用之外，完全就是中國的，有著中國搖滾音樂人歷來的悲天憫人，有著漢字音節(jié)獨特的韻律。而這種接地氣，也是梁博最自我最真實的表達(dá)方式，也才格外體現(xiàn)出音樂的自由，所以也自然而然地成就了梁博的獨特風(fēng)格。文/愛地人
