濮存昕演《大將軍寇流蘭》 致敬莎士比亞(圖)

　　 話劇《大將軍寇流蘭》英若誠先生的最后一部譯作，講述羅馬貴族卡厄斯·馬歇斯如何從國家英雄一步步走向毀滅的故事。原著所呈現(xiàn)的人性弱點、政治社會的殘酷面等，自誕生之初便飽受爭議，在莎翁離世七年后才出版。此次北京人藝進行重新的演繹，由林兆華導演、濮存昕主演，令人非常期待！

　　 該劇是林兆華2007年排演的莎士比亞悲劇，當年作為北京人藝紀念中國話劇百年展的年末壓軸大戲首度上演，之后2008年又再度演出過，并于2013年遠赴愛丁堡國際藝術節(jié)演出。2014年5月7日~10日，該劇將在國家大劇院作為紀念莎士比亞誕辰450周年系列演出之一再次上演。

　　 作為該劇的男主角、中國實力派男演員濮存希，他表示：作為一個演員，我希望通過我的演出讓觀眾走進莎士比亞的世界，如果他在天有靈，能看到這個青年人演得不錯，那么我作為一個演員在這個活動中的作用就達到了。莎士比亞屬于全人類，他是戲劇領域的哲學家，每次演出他的作品，我都忍不住將他的臺詞抄錄下來。我覺得他的語言是美文，中國文字的博大是能和他的作品對話的。

　　 《大將軍寇流蘭》一開場，濮存昕扮演的大將軍高昂著頭入場，跟隨其后的，竟是兩支毫無征兆的搖滾樂隊。樂手們“斗樂”的舞臺隨即成了兩國交戰(zhàn)的戰(zhàn)場，雙方主帥搶奪話筒，就是在搶奪描述戰(zhàn)爭進退的“話語權”。除了“斗樂”，在戰(zhàn)爭之外的情節(jié)中，兩支樂隊擔當其現(xiàn)場伴奏的工作，用音樂表達出“不安”“危機”“浮夸的歡慶場面”等氛圍。搖滾樂竟然出現(xiàn)在經(jīng)常演出《茶館》《雷雨》等現(xiàn)實主義劇目的首都劇場里，這在當時引發(fā)了巨大爭議�？闪终兹A卻說，如果沒有搖滾樂、重金屬，這部作品就毫無氣勢可言。

　　 在排演最初，林兆華曾想過起用國外的樂隊，找了一圈并不合適，之后，林兆華的老搭檔、舞美設計師，同時也是該劇導演之一的易立明開始在MAO、星光現(xiàn)場這些搖滾演出場所尋找合適的樂隊，再經(jīng)過三四個月的現(xiàn)場觀看，初步確定了4支樂隊：痛仰、施教日、扭曲的機器和窒息，又經(jīng)過風格的比較和內(nèi)部討論，終于定下來痛仰和窒息。就這樣，搖滾樂讓古羅馬的戰(zhàn)場氣勢如虹地出現(xiàn)在當代的舞臺。

　　 這部劇的開篇是大歌劇式輝煌、壯麗的馬勒的《千人交響曲》，配合著舞臺上同步呈現(xiàn)的天使意象，有一種上帝站在高空俯瞰著紛繁世事、蕓蕓眾生的感覺。這幕人世間的悲劇，在上帝眼里究竟是什么樣的？是自負的英雄寇流蘭還是被利用的群氓的命運更可悲？更值得同情？或許這是大導演希望觀眾在看戲之后會想到的問題。

　　 另外，該劇的舞美同樣繼承林兆華作品獨特的空靈美感。錯落有致的幾架古戰(zhàn)場云梯在光影的渲染下斑斕的交叉在深黑的“高墻”上，盡顯戰(zhàn)爭的混亂之景；而空曠簡約的舞臺、舞臺遠處的“過路人”、”寇流蘭”的一襲黑袍等，也處處流露出“孤龍”的社會游離之感�！贝竽憚�(chuàng)新的音樂、細膩豐富的演技、震撼人心的群演，屆時在國家大劇院觀眾可共聆“孤龍”的英雄挽歌，齊品人生的戲劇舞臺。