《梁博》：一個選秀冠軍的嶄新范本

　　 《梁博》同名專輯上線之時，隆重開播卻收獲板磚無數(shù)的《舌尖2》也已播出兩期了，我的另一位樂評人朋友評點《舌尖2》說：“看很多美食大V吐槽《舌尖2》，大抵和我們這幫‘樂評人’吐槽唱片一樣。在中國，最沒資格評論唱片的是樂評人，最沒資格評論《舌尖》的是美食家和影評人，因為節(jié)目不是為這些人拍的，節(jié)目目標人群的水準以及所求所感和專業(yè)人士南轅北轍……”于是，當我聽到梁博這張并不算驚為天人但卻很好聽、音樂素養(yǎng)很扎實、作品很有思索空間的同名專輯時，業(yè)界好評或許未必鋪天蓋地，但聽眾群一定頗龐大，用梁博的話來形容“慢熱、耐聽”，卻不一定驚艷。更重要的是，這樣一張以搖滾貫穿始終的作品居然出自一位歌唱選秀比賽冠軍之手，從創(chuàng)作到演唱，《梁博》和以往任何做曲風(fēng)大“拼盤”式的冠軍專輯操作套路都不同，再回想起梁博奪冠之后零商演、零通告的演藝紀錄，或者，這個90后冠軍就是要來打破常規(guī)，給選秀冠軍樹立新模樣范本的吧。

　　 盤點到那些年我們一起追過的熱門選秀歌手，鮮少有人就這么純粹用搖滾來貫穿自己的處女作始終，包括當前個人風(fēng)格鮮明的張杰、李宇春、林宥嘉、蕭敬騰等人，他們都有過或長或短在風(fēng)格上的摸索期；而沉淀一年半的梁博帶著《梁博》歸來，旋即就以一張如此純粹的作品和其他選秀歌手劃出了一道分水嶺。如梁博這樣的存在，至少還證明了搖滾在主流受眾視線內(nèi)的可能性——是的，中國搖滾從來沒死，就看是活在多數(shù)人的口中還是少數(shù)人的心里。

　　 《梁博》同名創(chuàng)作專輯就可聽性來講，是“動聽”體系內(nèi)的，動聽=動人+好聽，在音樂工業(yè)一味追求精細化制作的當下，《梁博》同名創(chuàng)作專輯去除掉“模式化”制作，和流水線作業(yè)的精致脫掉關(guān)系，反而是梁博人聲和樂隊演奏的配合激發(fā)出了一股股的動人力量在業(yè)已成型的音樂成品中發(fā)生出動聽的化學(xué)效應(yīng)，甚至在一些單曲中樂器的演奏存在有些許瑕疵的表現(xiàn)，亦是令專輯中12首歌曲以情動人、以音樂本身感染聽者的細節(jié)表現(xiàn)。切莫以為這是梁博受資金限制而“偷工減料”的結(jié)果，相反，《梁博》全碟甚至還專赴美國邀請到曾和Michael Jackson、Lady Gaga有過合作的制作人Michael Bearden來操刀制作，使得《梁博》從頭至尾頗具完整性的“專輯化”表現(xiàn)足以說服一雙雙挑剔的耳朵。至于說到專輯中如《不知去向》《當我靠近你》《永不止步》等歌難免讓人想起汪峰、鄭鈞、許巍們一事，可以說這樣的“尷尬”在諸多選秀歌手的第一張專輯中都是難免的吧，回想梁博在“中國好聲音”比賽時唱過的《長安長安》《私奔》《花火》等歌，你會明白這般被誤解的過程一定是他在音樂路上成長的必經(jīng)之路，梁博都敢于在最熱的奪冠關(guān)口上閉關(guān)沉淀自己了，那么，從梁博到“梁博”也不過是時間就能解決的事。

　　 從梁博到《梁博》，從“中國好聲音冠軍”一個偏符號化的頭銜到現(xiàn)在擁有自己作品的立體化呈現(xiàn)，梁博一直在學(xué)習(xí)并展現(xiàn)出他熱愛并認為對的搖滾，他暫且扛不起重新把搖滾帶回主流視野的大任，但至少梁博能以《梁博》這樣一張專輯把曾經(jīng)深深影響過70、80后的中國式搖滾又重新吸納、傳承唱給了90后以及00后的歌迷們；橫向?qū)Ρ绕渌�同屆“好聲音”已發(fā)片的歌手，梁博才是真正做到了從“中國好聲音”向“中國好音樂”的全然進化，而不僅限于是“中國好聲音”到“中國好代言”、“中國好封面”、“中國好商演”甚至是“中國好八卦”這些不知所謂的平面延伸。

　　 最后要說的是《梁博》封套的設(shè)計，這樣黑白分明的斜分式切割設(shè)計簡潔而有力，讓人回想起梁博比賽時不愛笑、比賽后愛誰誰的性格，有棱有角、態(tài)度鮮明——這也是梁博呈現(xiàn)在他音樂中的話語色彩。文/三石一聲